버즈 (미국의 밴드)
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1. 개요
버즈는 1964년 결성된 미국의 밴드이다. 포크 음악을 기반으로 밥 딜런의 곡을 커버하며 포크 록 시대를 열었고, 사이키델릭 록과 컨트리 록을 시도하며 음악적 변화를 꾀했다. "Mr. Tambourine Man"과 "Turn! Turn! Turn!" 등의 히트곡을 발표했으며, 로저 맥귄, 진 클라크, 데이비드 크로스비, 크리스 힐먼, 마이클 클라크 등의 멤버를 거쳤다. 1973년 해체 후 재결합하여 앨범을 발매했으나, 멤버들의 사망과 함께 활동을 종료했다. 버즈는 록 음악과 팝 음악에 큰 영향을 미쳤으며, 2004년 롤링 스톤지가 선정한 역대 최고의 아티스트 100인 중 45위에 올랐다.
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| 버즈 (미국의 밴드) - [음악 그룹]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
![1965년 버즈. 왼쪽부터 [[데이비드 크로스비]], [[진 클라크]], [[로저 맥귄|짐 맥귄]], [[마이클 클라크 (음악가)|마이클 클라크]], [[크리스 힐먼]].](https://cdn.onul.works/wiki/noimage.png) | |
| 원산지 | 캘리포니아주 로스앤젤레스 |
| 활동 기간 | 1964년–1973년; 1989년–1991년; 2000년 |
| 장르 | 록 팝 포크 록 사이키델리아 라가 록 컨트리 록 쟁글 팝 |
| 레이블 | 컬럼비아 어사일럼 엘렉트라 일본 컬럼비아 CBS 소니 |
| 관련 활동 | 플라잉 부리토 브라더스 크로스비, 스틸스, 내시 & 영 파이어폴 맥귄, 클라크 & 힐먼 데저트 로즈 밴드 |
| 스핀오프 | 더 제트 셋 더 비피터스 |
| 웹사이트 | thebyrds.com |
| 구성원 | |
| 이전 구성원 | 로저 맥귄 진 클라크 데이비드 크로스비 마이클 클라크 크리스 힐먼 그램 파슨스 클래런스 화이트 존 요크 스키프 배틴 |
2. 역사
버즈는 1964년 로스앤젤레스에서 포크 음악에 기반을 둔 로저 맥귄, 진 클라크, 데이비드 크로스비에 의해 '제트 세츠(The Jet Sets)'라는 이름으로 결성되었다. 비틀즈의 브리티시 인베이전에 영향을 받아 록 음악과 포크를 결합하려는 시도를 했으며, 곧 드러머 마이클 클라크와 베이시스트 크리스 힐먼이 합류하면서 5인조 라인업을 갖추고 밴드명을 '버즈(The Byrds)'로 변경했다. 매니저 짐 딕슨의 도움으로 컬럼비아 레코드와 계약을 맺었다.[24][1][23][30][40][43][44]
1965년, 밥 딜런의 곡을 커버한 "Mr. Tambourine Man"으로 데뷔하여 미국과 영국 차트 1위를 석권하며 포크 록 장르를 개척하고 세계적인 성공을 거두었다. 이어 발표한 "Turn! Turn! Turn!" 역시 큰 성공을 거두며 초기 버즈의 명성을 확립했다. 그러나 밴드의 주요 작곡가였던 진 클라크가 1966년 초 비행 공포증 등을 이유로 탈퇴하면서 변화를 맞이했다.[110][111]
진 클라크 탈퇴 이후, 버즈는 "Eight Miles High"와 앨범 ''Fifth Dimension'' (1966), ''Younger Than Yesterday'' (1967) 등을 통해 사이키델릭 록과 라가 록 등 실험적인 사운드를 선보이며 음악적 영역을 확장했다.[104][105][99] 이 시기 맥귄의 12현 기타 연주와 멤버들의 실험 정신은 비틀즈 등 동시대 밴드들에게도 영향을 주었다. 하지만 음악적 성공과 별개로 멤버 간의 갈등이 심화되어 1967년 말에는 데이비드 크로스비와 마이클 클라크가 밴드를 떠났다.[148][145]
1968년, 맥귄과 힐먼은 그램 파슨스를 영입하면서 컨트리 록으로 음악적 방향을 전환했다.[157] 이 시기에 발표된 앨범 ''Sweetheart of the Rodeo''는 후대에 컨트리 록의 효시로 평가받지만, 발매 당시에는 기존 팬들과 컨트리 음악계 양쪽에서 외면받으며 상업적으로는 실패했다.[12][158][179] 앨범 발매 직후 파슨스가 탈퇴했고, 곧이어 힐먼마저 밴드를 떠났다.[161][183]
유일한 원년 멤버로 남은 맥귄은 기타리스트 클래런스 화이트, 드러머 진 파슨스, 베이시스트 존 요크(이후 스킵 배틴으로 교체) 등 새로운 멤버들과 함께 버즈 활동을 이어갔다.[181][182][185][209] 이 라인업은 뛰어난 라이브 연주 실력을 바탕으로 ''Dr. Byrds & Mr. Hyde'' (1969), ''Ballad of Easy Rider'' (1969), ''(Untitled)'' (1970), ''Byrdmaniax'' (1971), ''Farther Along'' (1971) 등 여러 앨범을 발표하며 컨트리 록 사운드를 발전시켰다. 특히 더블 앨범 ''(Untitled)''는 비평적, 상업적으로 좋은 반응을 얻으며 밴드의 재기를 알렸다.[215][216]
1972년 말, 원년 멤버 5명은 데이비드 게펜의 제안으로 잠시 재결합하여 1973년 앨범 ''Byrds''를 발표했다.[248][245] 이 앨범은 빌보드 차트 20위를 기록하는 등 어느 정도 성공을 거두었으나, 음악적으로는 엇갈린 평가를 받았고 멤버들 간의 이견으로 인해 추가 활동 없이 해체되었다.[17] 해체 이후 멤버들은 각자의 솔로 활동 및 다른 그룹 활동을 이어갔다. 맥귈, 클라크 & 힐먼 결성, '버즈' 이름 사용권을 둘러싼 법적 분쟁 등의 사건이 있었다.[113]
버즈는 1991년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었으며, 시상식에는 원년 멤버 5명이 모두 참석했다.[113] 그러나 같은 해 진 클라크가 사망했고, 1993년에는 마이클 클라크가 사망하면서 원년 멤버의 재결합은 불가능해졌다.[113] 이후 클래런스 화이트(1973), 그램 파슨스(1973), 케빈 켈리(2002), 스킵 배틴(2003), 데이비드 크로스비(2023) 등 전 멤버들의 사망 소식이 이어졌다.[246][171][113] 2024년 현재 생존 멤버는 로저 맥귄, 크리스 힐먼, 진 파슨스, 존 요크이다.[113]
2. 1. 결성 (1964)
버즈의 핵심 멤버는 1964년 초 짐 맥귄, 진 클라크, 데이비드 크로스비가 로스앤젤레스에서 트리오로 뭉치면서 결성되었다.[24] 세 명 모두 1960년대 초 어쿠스틱 커피하우스 무대에서 활동한 경험이 있는 포크 음악에 뿌리를 둔 음악가들이었다.[1] 각자 다양한 포크 그룹에서 세션맨으로 활동한 경력이 있었는데, 맥귄은 더 리미터스와 채드 미첼 트리오에서, 클라크는 더 뉴 크리스티 민스트럴스에서, 크로스비는 레스 벅스터의 발라디어스에서 활동했다.[25][26][27] 맥귄은 바비 대린의 지도 아래 뉴욕 시의 브릴 빌딩에서 전문 작곡가로 일하기도 했다.[28]1964년 초, 비틀즈 음악에 매료된 맥귄은 자신의 솔로 포크 레퍼토리에 비틀즈 곡의 어쿠스틱 버전을 추가하기 시작했다.[24] 로스앤젤레스의 Troubadour 포크 클럽에서 공연하던 맥귄은 역시 비틀즈 팬이었던 진 클라크를 만났고, 두 사람은 곧 피터 앤 고든 스타일의 듀오를 결성하여 비틀즈 커버 버전, 전통 포크송의 비틀즈풍 편곡, 그리고 자작곡을 연주했다.[1][24][29] 얼마 지나지 않아 데이비드 크로스비는 The Troubadour에서 듀오에게 자신을 소개하고 그들의 노래에 하모니를 넣기 시작했다. 진 클라크는 당시 상황에 대해, 맥귄과 자신이 클럽 바에서 연주하다가 에코가 좋은 계단으로 옮겨 연주했는데, 그때 크로스비가 다가와 자연스럽게 화음을 맞추며 노래하기 시작했다고 회상했다.[23] 세 사람의 목소리가 잘 어울리는 것에 감명받은 이들은 트리오를 결성했고, 맥귄의 항공에 대한 애정에서 영감을 받아 제트 셋(Jet Set)이라는 이름을 지었다.[23]
크로스비는 맥귄과 클라크에게 자신의 동료인 짐 딕슨을 소개했다. 딕슨은 크로스비의 데모를 녹음했던 월드 퍼시픽 스튜디오를 이용할 수 있었다.[23] 딕슨은 트리오의 잠재력을 알아보고 그룹의 매니지먼트를 맡았으며, 그의 사업 파트너 에디 틱너는 재무 관리를 담당했다.[23][30] 딕슨은 월드 퍼시픽 스튜디오에서 트리오가 비틀즈 스타일의 팝과 밥 딜런 스타일의 포크를 혼합하는 연습을 하고 녹음할 수 있도록 지원했다.[31][32] 밴드의 포크 록 사운드는 월드 퍼시픽에서의 리허설을 통해 점차 형태를 갖추어 나갔다.[32] 처음에는 자연스럽게 혼합되었지만, 리허설이 진행되면서 밴드는 의도적으로 포크 음악과 록 음악 사이의 간극을 메우려 노력했다.[23][33] 제트 셋이 월드 퍼시픽 스튜디오에서 만든 데모 녹음은 나중에 ''Preflyte'', ''In the Beginning'', ''The Preflyte Sessions,'' 및 ''Preflyte Plus'' 등의 컴필레이션 앨범으로 발매되었다.
1964년 중반, 드러머 마이클 클라크가 제트 셋에 합류했다.[34] 클라크는 샌프란시스코와 로스앤젤레스 주변에서 콩가를 연주한 경험 외에는 별다른 음악 경력이 없었지만, 그의 외모와 브라이언 존스 풍의 헤어스타일 때문에 영입되었다.[35] 클라크는 자신의 드럼 키트조차 없어 처음에는 골판지 상자와 탬버린으로 임시 연주를 해야 했다.[35] 밴드가 계속 리허설을 하는 동안, 딕슨은 엘렉트라 레코드의 설립자 잭 홀즈만과 단일 싱글 계약을 맺었다.[14] 밴드의 자작곡 "Please Let Me Love You"와 "Don't Be Long"을 담은 이 싱글에는 맥귄, 클라크, 크로스비 외에 세션 뮤지션 레이 폴먼(베이스 기타)과 얼 파머(드럼)가 참여했다.[14] 당시 미국 차트를 휩쓸던 브리티시 인베이전 열풍에 편승하기 위해, 싱글 발매 시 밴드 이름을 영국식 느낌의 비피터스(The Beefeaters)로 바꾸었다.[14] "Please Let Me Love You"는 1964년 10월 7일 엘렉트라 레코드에서 발매되었지만 차트 진입에는 실패했다.[36]
1964년 8월, 딕슨은 당시 미발표 상태였던 밥 딜런의 "Mr. Tambourine Man" 아세테이트 디스크를 입수하여 제트 셋에게 적합한 커버곡이 될 것이라고 생각했다.[34][37] 밴드는 처음에는 이 곡에 큰 감흥을 느끼지 못했지만, 원곡의 2/4 박자를 더 록적인 4/4 박자 구성으로 바꾸어 록 밴드 편곡으로 연습하기 시작했다.[37][38] 딕슨은 밴드의 확신을 북돋아 주기 위해 딜런을 월드 퍼시픽 스튜디오로 초대하여 밴드가 연주하는 "Mr. Tambourine Man"을 듣게 했다.[37] 밴드의 연주에 감명받은 딜런은 "와, 정말 멋지군! 이걸로 춤을 출 수 있겠어!" (Wow man! You can dance to that!eng)라고 열정적으로 반응했다.[37] 딜런의 지지는 밴드가 이 곡의 적합성에 대해 가졌던 망설임을 없애주었다.[37]
얼마 지나지 않아 밴드는 비틀즈의 영화 ''A Hard Day's Night''에서 영감을 받아 악기 구성을 바꾸기로 결정했다. 맥귄은 리켄배커 12현 기타를, 마이클 클라크는 루드비히 드럼 키트를 마련했고, 진 클라크를 위한 그레치 테네시안 기타는 곧 크로스비가 차지하게 되어 진 클라크는 탬버린 연주로 전환했다.[34][39] 1964년 10월, 딕슨은 만돌린 연주자 크리스 힐먼을 제트 셋의 베이스 연주자로 영입했다.[40] 힐먼은 포크나 록보다는 컨트리 음악에 더 가까운 배경을 가지고 있었으며, 블루그래스 그룹 스코츠빌 스쿼럴 바커스, 더 힐맨 (골든 스테이트 보이즈)의 멤버였고, 제트 셋 합류 당시 그린 그래스 그룹의 멤버이기도 했다.[41][42] 힐먼은 베이스 기타 연주 경험이 없었지만, 그의 블루그래스와 컨트리 음악적 소양은 훗날 밴드의 음악적 다양성에 기여하게 된다.
딕슨과 임프레사리오 베니 샤피로의 인연, 그리고 재즈 트럼펫 연주자 마일스 데이비스의 추천 덕분에 그룹은 1964년 11월 10일 컬럼비아 레코드와 녹음 계약을 체결했다.[43] 2주 후, 틱너의 집에서 열린 추수감사절 만찬에서 제트 셋은 밴드 이름을 버즈(The Byrds)로 변경하기로 결정했다. 이는 비행이라는 테마를 유지하면서 비틀즈(The Beatles)처럼 철자를 의도적으로 틀리게 쓴 이름이었다.[43][44]
2. 2. 포크 록 시대 (1965-1966)
버즈는 데뷔 싱글 "Mr. Tambourine Man"이 1965년 중반 차트 정상에 오르며 포크 록이라는 장르를 대중화했지만, 이러한 성공은 단번에 이루어진 것이 아니었다. 초기 5인조 멤버 중 짐 맥귄(이후 로저 맥귄으로 개명), 데이비드 크로스비, 진 클락은 원래 상업적인 포크 팝 그룹이나 어쿠스틱 카페에서 활동하던 음악가들이었다. 그들은 비틀즈가 포크와 록을 성공적으로 결합한 것에 큰 영향을 받았다. 맥귄은 이미 로스앤젤레스 포크 클럽에서 비틀즈의 곡을 어쿠스틱으로 연주하고 있었고, 클락이 피터 앤 고든 스타일의 듀오를 제안하며 맥귄을 찾아왔다. 곧 크로스비가 합류하여 3인조 '젯 셋'(Jet Set)을 결성하고 초기 데모를 녹음했다. 세션 연주자들의 도움을 받아 '비피터'(Beefeaters)라는 이름으로 엘렉트라 레코드에서 싱글을 발매했지만 성공하지 못했다. 그러나 몇 달 만에 그들은 포크 록 사운드를 완성해 나갔다.이후 밴드 이름을 '버즈'(The Byrds)로 바꾸고 드러머 마이클 클락과 원래 블루그래스 만돌린 연주자였던 크리스 힐먼을 베이시스트로 영입하며 완전한 밴드 형태를 갖추었다. 힐먼은 이전에 일렉트릭 베이스 기타를 연주한 경험이 없었다. 초기에는 악기 다루는 데 미숙하여 마이클 클락은 리허설에서 나무 상자를 두드리기도 했지만, 곧 멤버들은 악기에 능숙해지며 완전한 록 밴드로 성장했다. 이 시기에 녹음된 많은 데모는 나중에 정식으로 발매되었다. 그들은 밥 딜런의 미발표곡 "Mr. Tambourine Man" 데모를 입수하여 일부 구절을 생략하고, 맥귄의 12현 리켄배커 기타 연주와 비틀즈 스타일의 하모니를 더해 포크 록이라는 새로운 장르를 개척했다. (물론 뷰 브루멜스 등 다른 밴드들도 비슷한 시도를 하고 있었다.) "Mr. Tambourine Man" 싱글에서는 밴드 멤버들이 직접 연주하지 않았다는 속설과 달리, 보컬과 맥귄의 독특한 리켄배커 사운드는 세션 연주자들의 반주 위에 녹음되었지만, 이후 녹음에서는 멤버들이 직접 연주했다.
1965년 12월 22일, 버즈는 할리우드의 RCA 레코드 스튜디오에서 자작곡 "Eight Miles High"를 녹음했다.[96] 그러나 컬럼비아 레코드는 이 곡이 다른 음반사 시설에서 녹음되었다는 이유로 발매를 거부했고,[97] 밴드는 1966년 1월 24일과 25일 로스앤젤레스의 컬럼비아 스튜디오에서 곡을 다시 녹음해야 했다. 이 재녹음 버전이 싱글로 발매되었고, 밴드의 세 번째 앨범에도 수록되었다.[98][99] 이 곡은 밴드의 창의적인 도약을 보여주는 곡으로 평가받으며,[100] 종종 최초의 본격적인 사이키델릭 록 음반으로 간주된다. 하지만 도노반이나 야드버즈 같은 동시대 음악가들도 비슷한 음악적 시도를 하고 있었다.[101][102][103] "Eight Miles High"는 포크 록을 사이키델리아와 라가 록이라는 새로운 형태로 발전시키는 데 중요한 역할을 했다.[104][105]
"Eight Miles High"는 맥귄의 혁신적인 리드 기타 연주가 특징인데, 그는 프리 재즈 색소폰 연주자 존 콜트레인, 특히 그의 앨범 ''Impressions''에 수록된 "India"의 연주 스타일을 모방하려 했다.[104] 또한 곡의 보컬 멜로디와 맥귄의 기타 연주에서는 라비 샹카의 인도 고전 음악 영향도 나타난다.[106][107] 이러한 미묘한 인도 음악의 영향 때문에 음악 언론은 이 곡을 "라가 록"으로 분류했지만, 실제로는 싱글 B면에 수록된 "Why"가 인도의 라가를 더 직접적으로 차용했다.[104][106]
"Eight Miles High"는 발매 당시 방송 업계 잡지 ''Gavin Report''가 가사가 마약 사용을 조장한다고 주장하면서 많은 미국 라디오 방송국에서 금지되었다.[108] 밴드와 매니지먼트는 이를 강력히 부인하며, 가사가 런던행 비행기 여행과 영국의 콘서트 투어를 묘사한 것이라고 해명했다.[108] 방송 금지 조치는 곡의 차트 성적에 영향을 미쳐 미국 14위, 영국 24위에 그치는 데 기여했지만, 곡 자체의 실험적이고 비상업적인 성격도 톱 10 진입 실패의 원인으로 작용했을 수 있다.[104][108][109]
1966년 2월, "Eight Miles High" 발매 직후 주요 작곡가였던 진 클락이 밴드를 떠났다.[110] 그의 탈퇴는 비행 공포증으로 인해 밴드의 바쁜 일정을 소화하기 어려웠던 점과 밴드 내에서의 고립감 때문이었다.[111] 어릴 적 비행기 추락 사고를 목격했던 클락은 뉴욕행 비행기에서 공황 발작을 일으켜 비행을 거부했고,[112] 이는 사실상 그의 탈퇴를 의미했다. 맥귄은 그에게 "날 수 없다면 버드(Byrd)가 될 수 없다"고 말했다고 전해진다.[111] 이후 클락의 작곡 수입이 다른 멤버들보다 월등히 많아 발생한 밴드 내 불만 등 다른 요인들도 작용했음이 알려졌다.[111][112] 클락은 이후 컬럼비아 레코드와 솔로 계약을 맺고 비평적으로는 호평받았으나 상업적으로는 성공하지 못한 작품들을 발표했다.[113] 그는 오랜 알코올 남용과 흡연의 영향으로 소화성 궤양 출혈에 의한 심근 경색으로 1991년 5월 24일 사망했다.[20][113][114]
버즈의 세 번째 앨범 ''Fifth Dimension''은 1966년 7월에 발매되었다.[115] 앨범의 많은 곡들은 밴드의 새로운 사이키델릭 사운드를 기반으로 했으며, 맥귄은 "I See You" 같은 곡에서, 크로스비는 "What's Happening?!?" 같은 곡에서 재즈와 라가 스타일 탐구를 이어갔다.[99] 진 클락의 탈퇴로 생긴 보컬 공백을 메우기 위해 베이시스트 힐먼이 세 번째 보컬리스트로 참여하기 시작했다.[99] 앨범 발매에 앞서 싱글로 나온 타이틀곡 "5D (Fifth Dimension)" 역시 "Eight Miles High"처럼 마약 사용을 연상시킨다는 이유로 일부 라디오 방송국에서 금지되었다.[116][117] 앨범 커버에는 버즈의 다채롭고 사이키델릭한 모자이크 로고가 처음 등장했는데, 이 로고의 변형된 형태는 이후 여러 컴필레이션 앨범과 1967년 앨범 ''Younger Than Yesterday''에도 사용되었다.[118]
''Fifth Dimension'' 앨범은 발매 당시 비평가들로부터 엇갈린 반응을 얻었으며,[117] 이전 앨범들보다 상업적으로 덜 성공하여 미국 차트 24위, 영국 차트 27위를 기록했다.[61][64] 밴드 전기 작가 버드 스코파는 이 앨범의 부진한 성적과 진 클락의 부재로 인해 버즈의 인기가 하락하기 시작했으며, 1966년 말에는 주류 대중에게 거의 잊힌 존재가 되었다고 평가했다.[119] 그럼에도 불구하고 버즈는 당시 새롭게 부상하던 록 언더그라운드의 선구자로 여겨졌으며, 러브, 제퍼슨 에어플레인, 버팔로 스프링필드 등 로스앤젤레스와 샌프란시스코의 많은 신생 밴드들이 버즈를 주요 영향력으로 꼽았다.[120]
밴드는 1966년 11월 28일부터 12월 8일까지 스튜디오로 돌아와 네 번째 앨범 ''Younger Than Yesterday'' 녹음 작업에 착수했다.[121] 기존 프로듀서 앨런 스탠튼이 A&M 레코드로 이적하면서, 밴드는 풍부한 제작 경험과 혁신적인 스튜디오 실험에 능한 게리 어셔를 새로운 프로듀서로 영입했다. 어셔는 버즈가 창의적인 모험을 펼치는 시기에 중요한 역할을 하게 된다.[122] 이 앨범을 위해 처음 녹음된 곡은 맥귄과 힐먼이 함께 쓴 "So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star"였는데, 이 곡은 몽키즈와 같이 인위적으로 만들어진 그룹들을 풍자적이고 신랄하게 비판하는 내용을 담고 있었다.[123][124] 이 곡에는 남아프리카 공화국 출신 트럼펫 연주자 휴 마세켈라가 참여하여 버즈의 녹음 역사상 처음으로 금관 악기가 사용되었다.[125] "So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star"는 1967년 1월 싱글로 발매되어 미국 차트 29위를 기록했지만 영국 차트에는 진입하지 못했다.[126] 비교적 저조한 성적에도 불구하고 이 곡은 이후 버즈의 가장 유명한 곡 중 하나가 되었으며, 톰 페티 앤 더 하트브레이커스나 패티 스미스 그룹 등 많은 아티스트들이 커버했다.[127][128]
2. 3. 사이키델릭 록과 실험 (1966-1967)
1966년 초, 버즈는 싱글 "Eight Miles High"를 발표하며 사이키델릭 록의 탄생을 알렸다. 이 곡은 환각적인 가사 이미지, 웅웅거리는 베이스 라인, 그리고 존 콜트레인과 인도 음악에 영향을 받은 맥귄의 기타 솔로가 특징이었다. "Eight Miles High"는 같은 해 발표된 비틀즈의 "Rain", "Tomorrow Never Knows", "I'm Only Sleeping" 등과 함께 사이키델릭 록의 효시로 평가받는다. 그러나 많은 라디오 방송국이 마약 사용을 조장한다는 이유로 이 곡을 금지하면서 차트에서는 14위에 그쳤고, 이는 버즈 초기의 상업적 성공에 제동을 걸었다.[142][143]"Eight Miles High" 발표 직후, 밴드의 주된 작곡가였던 진 클락이 비행 공포증과 다른 압박감으로 인해 밴드를 탈퇴했다. 이는 밴드에 큰 타격이었으나, 남은 멤버인 맥귄, 데이비드 크로스비, 크리스 힐먼이 작곡을 맡으며 4인조로 활동을 이어갔다. 같은 해 발매된 세 번째 앨범 ''Fifth Dimension''은 이전 앨범들처럼 다소 미숙한 곡들도 있었지만, 타이틀 곡 "Fifth Dimension", "I See You", "John Riley" 등 더욱 실험적이고 사이키델릭한 포크 록 사운드를 선보였다.
1967년, 밴드는 네 번째 앨범 ''The Notorious Byrd Brothers'' 작업에 착수했지만, 멤버 간의 긴장과 불화가 심화되었다.[142][143] 맥귄과 힐먼은 크로스비의 지나친 자만심과 밴드의 음악적 방향을 주도하려는 시도에 불만을 느꼈다.[131][148] 특히 1967년 6월 몬터레이 팝 페스티벌에서 크로스비가 JFK 암살 음모론과 정치인들에게 LSD를 투약해야 한다는 등의 논쟁적인 발언을 하고,[149] 경쟁 밴드인 버팔로 스프링필드와 함께 공연한 것은 다른 멤버들의 불만을 샀다.[150] 크로스비가 작곡한 싱글 "Lady Friend"의 상업적 실패 역시 밴드 내 그의 입지를 약화시켰다.[131][133]
> 그들이 와서 저를 내쫓고 싶다고 말했어요. 그들은 포르쉐를 타고 쏜살같이 와서는 저와 함께 일하는 것은 불가능하고 어쨌든 저는 별로 좋지 않으니 저 없이 더 잘할 거라고 했어요. 솔직히 말해서, 저는 그 이후로 계속 웃고 있어요. 엿이나 먹어라. 하지만 지옥처럼 아팠어요. 저는 그들과 이성적으로 대하려고 하지 않았어요. 저는 "정말 부끄러운 낭비야... 안녕"이라고 말했을 뿐이에요.
> —데이비드 크로스비가 1980년 로저 맥귄과 크리스 힐먼이 버즈에서 그를 해고한 날에 대해 이야기함[148]
1967년 8월, ''The Notorious Byrd Brothers'' 녹음 세션 중 드러머 마이클 클라크가 밴드 내 불화와 작곡된 곡들에 대한 불만으로 세션을 중단했다.[21][151][152] 임시로 세션 드러머 짐 고든과 할 블레인이 투입되었지만, 클라크는 라이브 공연은 계속 참여했다.[21][151] 9월에는 크로스비가 고핀과 킹이 작곡한 "Goin' Back"의 녹음을 거부하는 사건이 발생했다.[151] 그는 자신의 곡 "Triad"가 "Goin' Back"보다 우수하며, 밴드는 커버 곡 대신 자작곡을 녹음해야 한다고 주장했다. "Triad"는 삼각관계를 다룬 논쟁적인 곡이었고, 결국 앨범에 실리지 못했다.[143][153] 크로스비는 이 곡을 제퍼슨 에어플레인에게 주었고, 그들의 1968년 앨범 ''Crown of Creation''에 수록되었다.[151][154]
결국 1967년 10월, 맥귄과 힐먼은 크로스비를 해고했다.[148] 크로스비는 이후 슈퍼그룹 크로스비, 스틸스 & 내시를 결성하여 성공적인 활동을 이어갔다.[155] 크로스비가 떠난 후, 진 클락이 잠시 밴드에 복귀했으나 비행 공포증으로 인해 3주 만에 다시 탈퇴했다.[156] 그가 ''The Notorious Byrd Brothers'' 앨범의 "Goin' Back"과 "Space Odyssey" 녹음에 백 보컬로 참여했다는 증거가 있다.[153][156] 앨범 작업 막바지에는 마이클 클라크 역시 맥귄과 힐먼으로부터 해고 통보를 받았다.[145] 이로써 1967년 말, 버즈는 창립 멤버 중 두 명을 잃고 로저 맥귄과 크리스 힐먼 두 사람만 남게 되었다.
2. 4. 컨트리 록으로의 변화 (1968)
로저 맥귄과 크리스 힐먼은 1968년 초 그룹을 다시 정비하면서, 맥귄은 전통 포크와 컨트리 송에서 재즈와 전자 음악까지 아우르는 더블 앨범을 구상했다. 이를 위해 당시 키보드 연주자로 알려진 그램 파슨스를 영입했다.[157] 파슨스의 영향으로 버즈는 컨트리 음악에 깊은 관심을 갖게 되었고, 파슨스는 기타와 보컬에서 중요한 역할을 맡게 되었다. 1968년, 맥귄, 힐먼, 파슨스 그리고 드러머 케빈 켈리는 최초의 컨트리 록 앨범으로 널리 알려진 ''Sweetheart of the Rodeo''를 녹음했다.파슨스는 컨트리 음악과 젊은 세대의 록 음악을 결합하여 컨트리 음악을 대중화하려는 자신만의 음악적 비전을 가지고 있었다.[158][160] 그는 블루그래스 음악 밴드 경험이 있는 힐먼에게서 지지를 얻었다.[158] 힐먼은 이전에도 "Satisfied Mind" 같은 곡을 통해 버즈 음악에 컨트리 색채를 가미하도록 설득한 바 있었다.[158] 맥귄은 처음에는 망설였지만, 파슨스는 컨트리 음악으로의 전환이 그룹의 줄어드는 팬층을 넓힐 수 있다고 설득했다.[161] 결국 맥귄은 20세기 미국 대중 음악 역사를 아우르려던 원래 계획을 접고 컨트리 록을 탐구하기로 결정했다.[157][161]
1968년 3월 9일, 밴드는 테네시 주 내슈빌의 컬럼비아 녹음 스튜디오에서 클래런스 화이트와 함께 ''Sweetheart of the Rodeo'' 앨범 녹음을 시작했다.[161] 내슈빌 체류 중, 1968년 3월 15일에는 ''Grand Ole Opry''에 출연하여 Merle Haggard의 "Sing Me Back Home"과 파슨스의 자작곡 "Hickory Wind"를 연주했다.[162] 당시 컨트리 음악계의 성지와 같던 ''Opry'' 무대에 선 최초의 히피 그룹이었던 버즈는 보수적인 관객들로부터 야유와 조롱을 받았다.[161] 또한 내슈빌의 WSM 라디오 프로그램에 출연했을 때, 유명 컨트리 DJ 랄프 에머리는 인터뷰 내내 밴드를 조롱하고 새로 녹음한 컨트리 록 싱글 "You Ain't Goin' Nowhere"에 대한 노골적인 반감을 드러냈다.[162][163] 이에 파슨스와 맥귄은 에머리와 그의 쇼를 풍자하는 노래 "Drug Store Truck Drivin' Man"을 작곡했다.[162][163] 이는 버즈의 컨트리 음악 시도가 내슈빌 기성 음악계로부터 저항과 적대감에 부딪혔음을 보여주는 사례였다.[12]
내슈빌 녹음 후 로스앤젤레스로 돌아온 밴드는 1968년 4월과 5월에 걸쳐 앨범 작업을 계속했다.[161] 이 과정에서 파슨스는 페달 스틸 기타 연주자로 JayDee Maness나 Sneaky Pete Kleinow를 영입하려 했고, 더 높은 급여와 함께 앨범 크레딧에 "Gram Parsons and the Byrds"로 표기할 것을 요구하며 그룹 내 주도권을 잡으려 했다.[165][164] 이는 맥귄과의 권력 다툼으로 이어졌고, 한때 파슨스의 지지자였던 힐먼마저 그의 요구에 지쳐갔다.[164][165] 1968년 4월 발매된 싱글 "You Ain't Goin' Nowhere"는 맥귄이 리드 보컬을 맡고 파슨스의 기여가 미미했음에도 불구하고, 맥귄의 리더로서의 입지를 강화하는 역할을 했다.[165]
''Sweetheart of the Rodeo'' 후반 작업 중, 파슨스가 리 헤이즐우드의 LHI 레코드와 여전히 계약 상태라는 주장이 제기되면서 법적 문제가 발생했다.[12] 이로 인해 맥귄과 힐먼은 "You Don't Miss Your Water", "The Christian Life", "One Hundred Years from Now"에서 파슨스의 리드 보컬을 자신들의 보컬로 교체했다.[166] 맥귄은 당시 상황에 대해 "그램의 보컬을 계속 사용하면 소송을 당할 수 있다는 진정한 우려가 있었다. 그래서 제 보컬을 넣었고 계약 분쟁이 해결되었다... 기본적으로 오해였다. 그램에게 맡겼다면 전혀 관여하지 않았을 것이다. 그는 밴드를 인수하고 있었고, 그래서 우리는 정말 그렇게 되도록 할 수 없었다."고 설명했다.[164] 앨범 프로듀서 게리 어셔는 나중에 이것이 법적 문제보다는 파슨스가 앨범을 너무 지배하는 것을 우려한 창의적인 결정이었다고 다른 시각을 제시하기도 했다.[166] 최종 앨범에는 "You're Still on My Mind", "Life in Prison", "Hickory Wind" 세 곡에서 파슨스의 리드 보컬이 남았다.[167]
앨범 완성 후, 버즈는 1968년 7월 7일 런던 로열 앨버트 홀 자선 콘서트에 참여했다.[168] 콘서트 직후, 예정된 남아프리카 공화국 투어를 앞두고 파슨스는 아파르트헤이트 정책에 반대하여 인종 차별 국가에서 공연할 수 없다는 이유로 밴드를 탈퇴했다.[161] 그러나 힐먼은 파슨스가 실제로는 당시 친구가 된 롤링 스톤스의 믹 재거, 키스 리처즈와 함께 영국에 남기 위해 떠난 것이라고 의심했다.[169] 파슨스는 탈퇴 후 리처즈와 가까운 우정을 쌓으며 플라잉 부리토 브라더스(힐먼도 후에 합류) 등에서 활동했으나 큰 상업적 성공은 거두지 못했고, 1973년 9월 19일 약물 과다 복용으로 26세에 사망했다.[170][171]
파슨스가 떠난 지 이틀 만에 시작된 남아프리카 투어는 재앙에 가까웠다. 밴드는 인종 분리된 관객 앞에서 공연해야 했고,[168][172] 연습 부족으로 인한 서툰 공연과 반 아파르트헤이트 입장은 관객들에게 좋은 인상을 주지 못했다.[172] 결국 밴드는 악평과 살해 협박 속에 남아프리카를 떠났고, 미국과 영국의 진보 언론으로부터 투어 강행에 대한 비판과 정치적 진정성에 대한 의심을 받았다.[172][173] 맥귄은 투어가 아파르트헤이트에 도전하려는 시도였다고 항변했다.[173]
''Sweetheart of the Rodeo'' 앨범은 파슨스가 탈퇴한 지 약 8주 후인 1968년 8월 30일에 발매되었다.[36] 앨범은 윌리엄 벨의 소울 음악 히트곡 "You Don't Miss Your Water"의 컨트리 버전과 컨트리 스탠더드, 밥 딜런의 "Nothing Was Delivered", "You Ain't Goin' Nowhere", 파슨스의 자작곡 "Hickory Wind", "One Hundred Years from Now" 등으로 구성되었다.[158] 리드 싱글인 "You Ain't Goin' Nowhere"는 버즈의 첫 본격적인 컨트리 록 발표였으며, 대중에게 밴드의 새로운 음악적 방향을 처음 알리는 계기가 되었다.[174] 이 앨범은 최초의 컨트리 록 앨범은 아니었지만,[175] 세계적으로 성공한 록 밴드가 발표한 최초의 컨트리 록 앨범으로 널리 인식되며,[1][176] 딜런의 ''Nashville Skyline''보다 6개월 이상 앞섰다.[177]
''Sweetheart of the Rodeo''의 급격한 스타일 변화는 기존 반문화 팬층의 외면을 받았고,[178] 동시에 내슈빌 컨트리 음악계의 적대감에 부딪혔다.[161] 그 결과 앨범은 미국 차트에서 77위에 그치며 당시 버즈 앨범 중 상업적으로 가장 실패한 작품이 되었다.[179][180] 하지만 오늘날 이 앨범은 1970년대 컨트리 록 운동, 아웃로 컨트리, 그리고 1990년대 이후 얼터너티브 컨트리 장르에 큰 영향을 미친 중요한 앨범으로 평가받는다.[12][158]
1968년 7월 말 파슨스가 떠난 후, 맥귄과 힐먼은 세션 기타리스트 클래런스 화이트를 정식 멤버로 영입했다.[181] 화이트는 이미 ''Younger Than Yesterday'' 앨범부터 버즈의 여러 앨범에 참여했으며, 밴드의 록과 컨트리 레퍼토리를 모두 소화할 수 있는 인물로 여겨졌다.[12][181] 합류 직후 화이트는 드러머 케빈 켈리에 대한 불만을 표했고, 맥귄과 힐먼을 설득하여 켈리를 진 파슨스(Gene Parsons, 그램 파슨스와는 무관)로 교체했다. 진 파슨스는 화이트와 함께 내슈빌 웨스트라는 컨트리 록 밴드에서 활동한 경력이 있었다.[182][183]
그러나 맥귄-힐먼-화이트-파슨스 라인업은 한 달도 채 유지되지 못했다. 힐먼은 남아프리카 공화국 투어 이후 밴드에 환멸을 느꼈고, 사업 매니저 래리 스펙터의 재정 운영 방식에도 불만을 가졌다.[184][183] 1968년 9월 15일 로즈 볼 공연 후 백스테이지에서 힐먼과 스펙터 사이에 주먹다짐이 벌어졌고, 격분한 힐먼은 베이스 기타를 던지고 밴드를 떠났다.[183] 힐먼은 이후 플라잉 부리토 브라더스, 마나사스, 서더-힐먼-푸레이 밴드, 데저트 로즈 밴드 등에서 성공적인 경력을 이어갔다.[42]
유일한 원년 멤버로 남은 맥귄은 힐먼의 후임으로 베이시스트 존 요크를 영입했다.[185] 요크는 서 더글라스 퀸텟 출신으로 조니 리버스, 마마스 앤 파파스와 세션 작업을 한 경험이 있었다.[185][186] 1968년 10월, 새로운 라인업은 프로듀서 밥 존스턴과 함께 ''닥터 버즈 & 미스터 하이드'' 앨범 녹음을 시작했다.[187] 이 앨범은 컨트리 록과 사이키델릭 사운드를 병치하여 제목처럼 분열적인 스타일을 보여주었다.[188][189] 맥귄은 새로운 멤버들의 목소리가 팬들에게 혼란을 줄 것을 우려하여 앨범의 모든 리드 보컬을 직접 맡았다.[190]
''닥터 버즈 & 미스터 하이드''는 1969년 3월 5일 발매되어[189] 대체로 긍정적인 평가를 받았으나, 미국에서는 빌보드 앨범 차트 153위에 그치며 버즈 역사상 가장 낮은 차트 성적을 기록했다.[185] 반면 영국에서는 15위를 기록하며 좋은 반응을 얻었다.[191] 앨범 수록곡 중 인스트루멘탈 "내슈빌 웨스트"와 전통 음악 "올드 블루" 등 여러 트랙에는 진 파슨스와 클래런스 화이트가 고안한 B-벤더(StringBender) 장치가 사용되었다. 이 장치는 화이트가 자신의 펜더 텔레캐스터로 페달 스틸 기타 소리를 낼 수 있게 해주었고,[190][193] 화이트가 밴드에 있는 동안 버즈 사운드의 특징이 되었다.[194]
앨범 발매 후 1969년 5월, 밴드는 딜런의 "레이 레이디 레이" 커버 버전을 싱글로 발표했지만 미국 차트 132위에 머물렀다.[191] 프로듀서 밥 존스턴이 밴드 몰래 여성 합창단을 오버더빙한 것에 멤버들은 격분했고,[163][191] 결국 존스턴을 해고하고 초기 두 앨범을 제작했던 테리 멜처를 다시 프로듀서로 영입했다.[163][195] 멜처는 밴드의 매니지먼트까지 맡는 조건으로 복귀했다.[196]
한편, 전 프로듀서 게리 어셔는 1964년 월드 퍼시픽 스튜디오 리허설 데모 녹음을 입수하여 1969년 7월 자신의 레이블에서 ''프리플라이트'' 앨범으로 발매했다.[36][197] 5년 전 녹음임에도 불구하고 이 앨범은 ''닥터 버즈 & 미스터 하이드''보다 높은 빌보드 84위를 기록했다.[198]
1969년 6월부터 8월 사이, 버즈는 멜처와 함께 ''이지 라이더의 발라드'' 앨범을 녹음했다.[199] 이 앨범은 컨트리 록 사운드를 다듬어 통합했으며, 커버곡과 전통 음악 위주로 구성되었다.[200] 1969년 10월 발매된 타이틀곡 싱글은 빌보드 핫 100 차트 65위에 올랐다.[201] 맥귄이 주도하고 밥 딜런이 일부 기여(크레딧 없음)한 이 곡은 반문화 영화 ''이지 라이더''의 주제가로 만들어졌다.[202] (영화에는 맥귄의 솔로 어쿠스틱 버전이 사용됨[196][203]) 영화 사운드트랙에는 ''노토리어스 버드 브라더스'' 앨범의 "Wasn't Born to Follow"도 수록되었다.[203] 영화와의 연관성 덕분에 버즈의 인지도는 다시 높아졌고, 1969년 11월 발매된 ''이지 라이더의 발라드'' 앨범은 미국 36위, 영국 41위를 기록하며 2년 만에 가장 높은 차트 성적을 거두었다.[196][204] 두 번째 싱글 "지저스 이즈 저스트 올라이트"는 97위에 그쳤으나,[205] 후에 두비 브라더스가 버즈의 편곡에 기반한 버전으로 히트시켰다.[206]
''이지 라이더의 발라드'' 발매 직전인 1969년 9월, 베이시스트 존 요크가 밴드에서 해고되었다.[207] 요크는 자신이 참여하지 않은 과거 곡들을 연주하는 데 불만을 표했고, 다른 멤버들은 그의 헌신을 의심했다.[208] 그의 후임으로는 진 파슨스와 클래런스 화이트의 추천으로 프리랜서 세션 뮤지션이자 듀오 스킵 앤 플립 출신인 스킵 배틴이 영입되었다.[209] 배틴의 합류로 맥귄-화이트-파슨스-배틴 라인업이 완성되었고, 이는 약 3년간 유지되며 버즈 역사상 가장 안정적이고 오래 지속된 라인업이 되었다.[209][210]
맥귄과 화이트의 트윈 리드 기타를 특징으로 하는 이 후기 라인업은 1969년부터 1972년까지 활발히 투어를 다녔으며, 이전 어떤 라인업보다 라이브 공연에서 뛰어나다는 평가를 받았다.[211][212] 이에 1970년 초, 라이브 앨범 발매가 결정되었다.[213] 동시에 새로운 스튜디오 앨범을 위한 자작곡도 충분히 확보되어,[213] 멜처는 라이브 LP와 스튜디오 LP로 구성된 더블 앨범 발매를 제안했다.[213] 라이브 녹음 편집에는 1967년 해고되었던 전 매니저 짐 딕슨이 참여했다.[214] 이 시기, 전 사업 매니저 에디 틱너도 래리 스펙터를 대신하여 다시 밴드와 일하게 되었다.[182][215]
더블 앨범 ''(Untitled)''는 1970년 9월 14일 발매되어 긍정적인 평가와 함께 상업적으로도 성공했다. 많은 평론가와 팬들은 이를 밴드의 재기작으로 보았다.[215][216] 빌보드 40위, 영국 11위를 기록하며[216] ''이지 라이더의 발라드'' 이후 상승세를 이어갔다.[217] 라이브 파트에는 신곡들과 함께 "Mr. Tambourine Man", "So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star" 등 히트곡의 새로운 버전, 그리고 LP 한 면을 차지하는 16분짜리 "Eight Miles High"가 담겼다.[218] 스튜디오 파트에는 주로 신곡들이 수록되었는데, 맥귄과 브로드웨이 극장 기획자 자크 레비가 구상했던 컨트리 록 뮤지컬 ''진 트립''(Gene Tryp)을 위해 작곡했던 곡들이 포함되었다.[209] 뮤지컬 계획이 무산되자 맥귄은 이 곡들을 버즈 앨범에 사용하기로 했다.[209][219] 이 중 "체스넛 메어"는 원래 뮤지컬에서 주인공이 야생마를 길들이는 장면에 쓰일 곡이었다.[218] 1970년 10월 미국 싱글로 발매되어 빌보드 121위에 그쳤지만,[220] FM 라디오에서 꾸준히 인기를 얻었다.[221] 영국에서는 1971년 1월 싱글 발매되어 19위를 기록, 1965년 이후 처음으로 영국 20위권 히트를 기록했다.[218][220]
버즈는 1970년 10월부터 1971년 3월까지 간헐적으로 스튜디오 작업을 진행하여 ''(Untitled)''의 후속 앨범 ''버드매니아''를 완성했다.[199][222][223] 빡빡한 투어 일정 때문에 밴드는 충분히 준비되지 않은 상태로 녹음에 임했고, 많은 곡들이 미완성 상태였다.[224] 녹음 완료 후 밴드가 다시 투어를 떠난 사이, 프로듀서 멜처와 엔지니어 크리스 힌쇼는 밴드의 동의 없이 편곡자 폴 폴레나를 동원하여 현악기, 관악기, 가스펠 합창단을 오버더빙했다.[223][225][226] 드러머 진 파슨스는 1997년 인터뷰에서 밴드가 멜처의 추가 사항을 들었을 때 앨범을 리믹스하고 오케스트라를 제거해 달라고 요청했지만, 컬럼비아 레코드는 예산 제약 때문에 거절했고, 그래서 레코드가 그대로 발매되었다고 회상했다.[227]
2. 5. 후기 활동과 해체 (1969-1973)
크리스 힐먼은 1968년 말 버즈를 떠나 그램 파슨스와 함께 플라잉 뷰리토 브라더스를 결성했다. 로저 맥귄은 기타리스트 클래런스 화이트 등 다른 음악가들과 함께 버즈라는 이름으로 5년간 더 활동했지만, 사실상 밴드는 맥귄 중심으로 운영되었다. 이 시기 버즈의 음반에 대한 평가는 엇갈렸다. 맥귄의 독특한 음악적 시도에 대해 비판적인 시각도 있었지만, 그의 12현 기타 연주 실력과 프로듀싱 능력, 그리고 '딜런을 만난 레논'과 같은 보컬은 높이 평가받기도 했다. 그러나 "Chestnut Mare", "Jesus Is Just Alright", "Drug Store Truck Drivin' Man" 등 일부 곡을 제외하면, 1968년 이후의 버즈 음반들은 1965년에서 1968년 사이 전성기 시절의 열정과 영향력을 회복하지 못했다는 평가가 많다. 이는 부분적으로 맥귄의 작곡 능력이 기복이 있었고, 초창기 버즈가 다양한 멤버들의 재능이 결합된 결과물이었기 때문으로 분석된다.버즈의 영향력이 줄어드는 동안, 데이비드 크로스비는 크로스비 스틸스 내시 앤 영의 멤버로 큰 성공을 거두었고, 힐먼과 파슨스, 그리고 잠시 마이클 클락이 함께한 플라잉 뷰리토 브라더스는 컨트리 록 분야에서 중요한 족적을 남겼다. 진 클락 역시 상업적으로 큰 성공을 거두지는 못했지만, 컨트리 록 명반으로 평가받는 음반들을 발표했다.
《Farther Along》 발매 이후 버즈는 1972년 내내 투어를 계속했지만, 새로운 음반이나 싱글은 발표하지 않았다.[16][239] 1972년 7월, 드러머 진 파슨스는 맥귄과의 음악적 및 금전적 갈등, 밴드 내 사기 저하 등을 이유로 해고되었다.[240]
파슨스의 후임으로는 로스앤젤레스의 세션 드러머 존 게린이 합류했지만, 정식 멤버는 아니었다.[241][242] 게린은 1972년 9월부터 라이브 공연에 참여하고[239] 1973년 1월까지 스튜디오 녹음에도 참여했으나[243], 세션 연주자로서 급여를 받으며 다른 활동을 병행했다.[244] 맥귄-화이트-배틴-게린 라인업으로 공식 발매된 녹음은 얼 스크럭스의 영화 《Banjoman》 사운드트랙에 수록된 "Mr. Tambourine Man"과 "Roll Over Beethoven"의 라이브 버전, 그리고 《Farther Along》 앨범의 재발행반에 보너스 트랙으로 수록된 "Bag Full of Money"의 스튜디오 녹음 등 세 곡이다.[236][241]
게린이 떠난 후에는 세션 드러머 데니스 드래곤과 짐 문이 임시로 라이브 공연을 맡았다.[241] 1973년 2월 10일 뉴욕 이타카 공연 이후, 맥귄은 베이시스트 스킵 배틴의 연주가 만족스럽지 않다는 이유로 그를 해고했다.[241][242] 맥귄은 마나사스에서 활동하던 전 멤버 크리스 힐먼에게 연락하여 2월 23일과 24일 공연에 참여해달라고 요청했다.[241] 힐먼은 2000USD를 받고 공연에 참여하기로 했으며, 마나사스의 타악기 연주자 조 랄라도 함께 드럼을 맡았다.[241] 그러나 1973년 2월 24일 뉴저지 파세익의 캐피톨 극장에서 열린 공연은 연습 부족 등으로 좋은 평가를 받지 못했고, 결국 맥귄은 남은 공연 일정을 취소하고 당시의 투어 라인업을 해체했다. 이는 버즈의 원년 멤버 5인조 재결성을 위한 결정이었다.[16][245]
초기 5인조 멤버들은 1973년 한 차례 재결성 음반을 발표했다. 이 음반은 빌보드 앨범 차트 20위권에 진입하는 등 어느 정도 상업적 성과를 거두었으나, 과거의 영광을 재현하기에는 부족하다는 평가를 받았다.
한편, 버즈의 후기 활동에서 중요한 역할을 했던 기타리스트 클래런스 화이트는 1973년 7월 15일 새벽, 캘리포니아 팜데일에서 공연을 마친 후 장비를 옮기던 중 음주 운전 차량에 치여 사망했다.[246][247]
2. 6. 재결성과 멤버들의 사망 (1973-현재)
버즈의 원년 멤버 5명(로저 맥기인, 진 클라크, 데이비드 크로스비, 크리스 힐먼, 마이클 클라크)은 1972년 말 잠시 재결합했다. 재결합 논의는 1971년 7월부터 시작되었고,[238] 1972년 중반 애쉴럼 레코드(Asylum Records)의 설립자 데이비드 게펜이 상당한 금액을 제안하며 가속화되었다.[248] 1972년 10월 초 리허설을 시작해 10월 16일부터 11월 15일까지 할리우드의 월리 하이더 스튜디오 3(Wally Heider Studios)에서 7년 만의 첫 앨범을 녹음했다.[249][234]
앨범 작업 후, 크로스비는 맥기인을 설득하여 당시 투어를 진행하던 컬럼비아 레코드 소속의 버즈 라인업을 해체하도록 했다.[242] 크로스비는 1967년 자신이 해고된 후 맥기인이 새로운 멤버를 영입해 버즈 이름을 계속 사용하는 것에 오랫동안 불만을 품고 있었다.[248] 결국 맥기인은 1973년 2월, 컬럼비아 라인업을 영구 해산했다.[16]
재결합 앨범은 ''Byrds''라는 제목으로 1973년 3월 7일 발매되었으나 평가는 엇갈렸고,[245] 앨범 홍보 투어는 무산되었다.[17] 앨범의 단점으로는 음향적 통일성 부족과 버즈 특유의 기타 사운드가 없다는 점이 지적되었다.[245] 이 앨범은 빌보드 톱 LP & 테이프 차트 20위, 영국 31위를 기록했다.[245] 미국에서는 1965년 ''Turn! Turn! Turn!'' 이후 가장 높은 순위를 기록한 앨범이었으며, 진 클라크가 정식 멤버로 참여한 마지막 버즈 앨범이기도 했다.[17] 수록곡으로는 맥기인의 "Sweet Mary", 조니 미첼의 커버곡 "For Free", 크로스비의 곡 "Laughing" 재녹음 버전, 닐 영의 두 곡, 진 클라크의 "Changing Heart"와 "Full Circle" 등이 있었다.[17] "Full Circle"은 싱글로 발매되었지만 차트 진입에는 실패했다.[245][250]
앨범에 대한 부정적인 평가로 인해 밴드의 지속적인 활동에 대한 희망은 사라졌다.[17] 멤버들 역시 앨범에 대해 비판적이었으며, 곡들이 약하고 녹음 세션이 성급하게 진행되었다는 데 동의했다.[17] 맥기인과 힐먼은 진 클라크를 제외한 작곡 멤버들이 좋은 곡을 아껴 자신의 솔로 프로젝트를 위해 남겨두었다고 지적하기도 했다.[17][248] 재결합 이후 멤버들은 각자의 경력으로 돌아갔고, 1973년 6월 맥기인의 솔로 앨범 발매는 사실상 버즈의 종말을 알렸다.[1]
1973년 이후 멤버들은 각자 활동을 이어갔다. 맥기인은 솔로 활동과 밥 딜런의 롤링 썬더 레뷔 참여로 주목받았고,[2] 힐먼은 Souther–Hillman–Furay Band 활동과 솔로 앨범을 발표했다.[42] 크로스비는 Crosby, Stills, Nash & Young 활동과 그레이엄 내시와의 듀오 활동, 1977년 CSN 재결합 앨범 ''CSN'' 발매 등으로 활동했다.[27] 마이클 클라크는 소프트 록 그룹 Firefall의 드러머로 활동했으며,[21] 진 클라크는 비평가들의 호평을 받은 솔로 앨범 ''No Other''(1974)와 ''Two Sides to Every Story''(1977)를 발표했다.[113] 한편, 1973년에는 그램 파슨스가 약물 과다 복용으로, 클래런스 화이트가 교통사고로 사망하는 비극이 있었다.[113]
1977년, 맥기인, 클라크, 힐먼은 유럽 투어를 시도했으나 관계 악화와 계약 불이행으로 중단되었다. 이후 세 사람은 "맥귈, 클라크 & 힐먼"을 결성하여 애쉴럼 레코드와 계약했다.[113] 1979년에는 일본 공연을 하고 TV 도쿄에 출연했으며, 싱글 "Don't You Write Her Off"가 빌보드 핫 100 33위에 오르는 등 긍정적인 반응을 얻었다.[113] 그러나 두 번째 앨범 녹음 중 진 클라크가 건강 문제로 탈퇴했고, 맥기인 & 힐먼으로 활동을 이어갔지만 결국 1981년 해산했다.[113]
1985년, 진 클라크는 "미스터 탬버린 맨" 발매 20주년을 맞아 원년 멤버들에게 재결성을 제안했지만 거절당했다. 그는 더 밴드의 릭 단코 등 다른 뮤지션들과 함께 '버즈' 이름으로 기념 공연을 강행하여 다른 멤버들의 비난을 받았다.[113] 마이클 클라크 역시 스킵 배틴과 함께 "더 버즈 피처링 마이클 클라크"라는 이름의 밴드를 결성하여 활동했다.[113] 마이클 클라크는 '버즈' 이름을 상표 등록하려 했고, 이로 인해 맥기인, 크로스비, 힐먼과 법적 분쟁을 벌였으나 1989년 승소했다.[113]
1990년, 맥기인, 크로스비, 그리고 당시 데저트 로즈 밴드를 이끌던 힐먼은 오하이오 주 클리블랜드에서 열린 로이 오비슨 추모 공연에 함께 출연하여 밥 딜런과 공연했다.[113] 같은 해 발매된 박스 세트 ''Byrds''에는 세 사람이 참여한 신곡 3곡이 수록되었다.[113] 1991년, 버즈는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었고, 시상식에는 원년 멤버 5명이 모두 참석했다.[113] 그러나 같은 해 진 클라크가 심근 경색으로 사망했고,[113] 1993년에는 마이클 클라크가 간부전으로 세상을 떠났다.[113] 이로써 원년 멤버 5명의 재결합 가능성은 완전히 사라졌다.
이후에도 전 멤버들의 사망 소식이 이어졌다. 2002년에는 드러머 케빈 켈리가 사망했고,[113] 2003년에는 베이시스트 스킵 배틴이 알츠하이머병 투병 끝에 사망했다.[113] 같은 해, 맥기인, 크로스비, 힐먼은 로스앤젤레스에서 세 번째로 함께 공연하기도 했다.[113] 2023년에는 코로나19 감염 후유증을 앓던 데이비드 크로스비가 사망했다.[113]
2024년 현재, 생존하여 음악 활동을 하고 있는 전 멤버는 로저 맥기인, 크리스 힐먼, 진 파슨스, 존 요크이다.[113]
3. 주요 멤버
'''초창기 멤버'''
- 로저 맥귄 – 리드 기타, 밴조, 무그 신시사이저, 보컬 (1964–1973, 1989–1991, 2000)
- 진 클라크 – 탬버린, 리듬 기타, 하모니카, 보컬 (1964–1966, 1967, 1972–1973, 1991; 1991년 사망)
- 데이비드 크로스비 – 리듬 기타, 보컬 (1964–1967, 1972–1973, 1989–1991, 2000; 2023년 사망)
- 마이클 클라크 – 드럼 (1964–1967, 1972–1973, 1991; 1993년 사망)
- 크리스 힐먼 – 베이스 기타, 리듬 기타, 만돌린, 보컬 (1964–1968, 1972–1973, 1989–1991, 2000)
3. 1. 후기 멤버
4. 음악적 스타일과 영향
버즈는 1965년 중반 데뷔 싱글 "Mr. Tambourine Man"으로 포크와 록을 성공적으로 결합했지만, 이는 단번에 이루어진 것은 아니었다. 초기 멤버인 짐 맥귄 (후에 로저 맥귄으로 개명), 데이비드 크로스비, 진 클락은 주로 상업적인 포크 팝 공연이나 어쿠스틱 음악을 하던 인물들이었다. 이들은 비틀즈가 포크와 록을 결합하여 성공한 것에 큰 영향을 받았다. 맥귄은 이미 로스앤젤레스의 포크 클럽에서 비틀즈의 곡들을 어쿠스틱으로 연주하고 있었고, 클락과 크로스비가 합류하며 초기 데모를 녹음했다. 세션 뮤지션의 도움을 받아 '비피터(Beefeaters)'라는 이름으로 싱글을 냈으나 성공하지 못했고, 몇 달 후 '버즈(The Byrds)'로 개명하고 드러머 마이클 클라크와 베이시스트 크리스 힐먼을 영입하며 밴드의 형태를 갖추었다.
초기에는 악기 다루는 데 미숙했지만, 곧 능숙해져 완전한 록 밴드로 성장했다. 이들은 밥 딜런의 미발표곡 "Mr. Tambourine Man" 데모를 구해 일부 구절을 줄이고, 맥귄의 독창적인 12현 리켄배커 기타 연주와 비틀즈 스타일의 하모니를 더해 포크 록이라는 새로운 장르를 개척하는 데 중요한 역할을 했다. 비록 "Mr. Tambourine Man" 싱글 녹음에는 세션 뮤지션들이 참여했지만, 맥귄의 리켄배커 사운드와 보컬 하모니는 버즈의 상징이 되었다.
브리티시 인베이전 밴드들과 외모로 경쟁할 만큼 긴 머리를 한 버즈는 곧 언론과 팬들로부터 비틀즈와 견주는 밴드로 급부상했다. 1965년 데뷔 앨범 ''Mr. Tambourine Man''은 딜런과 피트 시거의 곡을 훌륭하게 해석하고, 밴드 자체 곡(주로 진 클락 작곡)을 통해 강렬하면서도 낭만적인 사운드를 선보였다. 몇 달 후 발표한 피트 시거의 "Turn! Turn! Turn!" 커버는 또 다른 1위 히트곡이자 록 음악의 고전이 되었으며, 더욱 발전된 기타 연주와 천상의 하모니를 들려주었다.
1966년 초 발표된 싱글 "Eight Miles High"는 환각적인 가사, 웅웅거리는 베이스 라인, 존 콜트레인과 인도 음악에서 영향을 받은 맥귄의 격렬한 기타 솔로를 특징으로 하며 사이키델릭 록의 탄생을 알리는 중요한 곡으로 평가받는다. 이 곡은 같은 해 발표된 비틀즈의 "Rain", "Tomorrow Never Knows" 등과 함께 사이키델릭 록의 효시 중 하나로 꼽힌다.
비틀즈의 1964년 앨범 ''A Hard Day's Night''에서 조지 해리슨이 사용한 12현 리켄배커 기타에 영향을 받아 버즈 역시 같은 기타를 사용했으며, 이들의 독특하고 찰랑거리는 기타 사운드는 훗날 쟁글 팝 장르의 탄생에 직접적인 영향을 미쳤다.
"Eight Miles High" 이후 주된 작곡가였던 진 클락이 비행 공포증 등 여러 압박감으로 탈퇴하면서 밴드는 큰 변화를 겪었다. "Eight Miles High"는 마약 사용을 조장한다는 이유로 많은 라디오 방송국에서 금지되어 차트 14위에 그쳤고, 이는 버즈의 상업적 성공 가도에 큰 타격을 주었다. 이후 4인조로 재편된 밴드는 맥귄, 크로스비, 힐먼이 작곡을 분담했으며, 세 번째 앨범 ''Fifth Dimension''(1966)에서는 "Fifth Dimension", "I See You", "John Riley" 등 더욱 실험적인 포크 록과 사이키델릭 사운드를 선보였다.
버즈의 원년 멤버 5명(로저 맥귄, 진 클라크, 데이비드 크로스비, 크리스 힐먼, 마이클 클라크)은 1972년 말 잠시 재결합했다.[239] 재결합 논의는 1971년 7월부터 시작되었으며,[238] 1972년 중반 애쉴럼 레코드(Asylum Records)의 설립자 데이비드 게펜의 제안으로 구체화되었다.[248] 1972년 10월부터 11월까지 할리우드의 월리 하이더 스튜디오에서 7년 만의 새 앨범을 녹음했다.[234][249] 앨범 작업 후, 크로스비는 맥귄을 설득하여 당시 활동 중이던 컬럼비아 레코드 소속의 버즈 라인업을 해체시켰다. 크로스비는 1967년 자신을 해고한 후 맥귄이 새로운 멤버들과 버즈 이름을 계속 사용한 것에 대해 오랫동안 불만을 품고 있었다.[242][248] 맥귄은 1973년 2월 컬럼비아 라인업을 공식 해산했다.[16]
재결합 앨범 ''Byrds''는 1973년 3월 7일 발매되었으나 평가는 엇갈렸다.[245] 음향적 통일성 부족과 버즈 특유의 쨍한 기타 사운드가 없다는 점 등이 단점으로 지적되었다.[245] 앨범은 빌보드 차트 20위, 영국 차트 31위를 기록하며 상업적으로는 1965년 ''Turn! Turn! Turn!'' 이후 가장 높은 순위를 기록했지만,[245] 투어는 무산되었고[17] 진 클라크가 정식 멤버로 참여한 마지막 버즈 앨범이 되었다.[17] 앨범에는 맥귄의 "Sweet Mary", 조니 미첼 커버곡 "For Free", 크로스비의 "Laughing" 재녹음 버전, 닐 영 커버곡 두 곡, 진 클라크의 "Changing Heart"와 "Full Circle" 등이 수록되었다.[17][250] 부정적인 평가로 인해 밴드의 지속적인 활동에 대한 희망은 사라졌고, 멤버들 스스로도 앨범의 완성도에 대해 비판적이었다.[17][248] 이후 멤버들은 각자의 솔로 활동으로 돌아갔다.
1972/1973년 재결합 이후 버즈는 해체 상태를 유지했다.[1] 로저 맥귄은 솔로 앨범 발매와 밥 딜런의 롤링 썬더 레뷔 참여 등으로 활동했고,[2] 크리스 힐먼은 Souther–Hillman–Furay Band 활동 및 솔로 앨범을 발표했다.[42] 데이비드 크로스비는 Crosby, Stills, Nash & Young 활동과 그레이엄 내시와의 듀오 활동을 이어갔으며,[27] 마이클 클라크는 소프트 록 그룹 Firefall의 드러머로 활동했다.[21] 진 클라크는 솔로 활동을 계속하며 비평적 호평을 받은 앨범들을 발표했다.[113]
버즈는 1960년대 전성기 이후 여러 세대의 록 음악 및 팝 음악 뮤지션들에게 지속적으로 영향을 미쳤다. 이글스, 빅 스타, 톰 페티 앤 더 하트브레이커스, R.E.M., 뱅글스, 스미스를 비롯해 수많은 얼터너티브 록 밴드들이 버즈의 영향을 받았음을 보여준다.[1][5][262][274][275] 음악가이자 작가인 피터 라베졸리는 2007년 버즈를 "비틀즈에게 결정적인 영향을 미친 몇 안 되는 밴드 중 하나"라고 평가하며, 밥 딜런이 전기 악기를 사용하도록 설득하는 데 기여했다고 언급했다.[276] 라베졸리는 "'포크 록', '라가 록', '컨트리 록'과 같은 용어가 만들어진 데는 이유가 있다. 버즈가 먼저 시도했고, 계속해서 변화했으며, 특정 스타일에 오래 머물지 않았다. 이것이 버즈를 앨범마다 따라가는 것이 매우 보람 있는 밴드로 만든 이유"라고 결론지었다.[276]
학자 폴 헤거티와 마틴 할리웰은 버즈를 프로그레시브 록의 단순한 선구자를 넘어 초기 프로그레시브 발전의 필수적인 부분으로 평가했다.[277] 음악 연구가 마틴 C. 스트롱은 버즈의 "Mr. Tambourine Man" 커버를 "팝/록 역사의 흐름을 바꾼" 시대를 초월한 명곡으로 묘사했다.[278] 작가이자 음악가인 밥 스탠리는 버즈의 음악을 "현상적이고, 드론 같으며, 진정으로 머리카락을 쭈뼛하게 만들고 완전히 미국적인 것"이라고 평했다.[279]
음악 역사가 도메닉 프리오레는 버즈의 영향력을 다음과 같이 요약했다. "버즈의 동시대 인물 중 대중 문화에 이토록 파괴적인 영향을 미쳤다고 주장할 수 있는 사람은 거의 없다. 이 밴드는 어떠한 ''빌보드'' 차트 순위나 앨범 판매량, 콘서트 관객 수로도 측정할 수 없을 정도로 세상에 훨씬 더 크고 긍정적인 영향을 미쳤다."[280]
2004년, 음악 잡지 ''롤링 스톤''은 버즈를 '역대 최고의 아티스트 100인' 중 45위로 선정했다.[281] 2006년에는 보컬 그룹 명예의 전당에 헌액되었다.[282]
5. 음반 목록
1977년부터 1980년 사이, 로저 맥귄, 진 클라크, 크리스 힐먼은 크로스비, 스틸스, 내쉬 & 영과 이글스를 모델 삼아 트리오로 활동했다.[251][252] 전 버즈 멤버로 구성된 이 슈퍼그룹은 상업적으로 성공하여 1979년 3월 싱글 "Don't You Write Her Off"로 미국 빌보드 핫 100 차트 40위권에 진입했다.[253][254] 이들은 국제 투어를 진행하고 ''McGuinn, Clark & Hillman''과 ''City'' 두 앨범을 녹음했다.[253] 클라크는 1979년 말 그룹을 떠났고, 세 번째이자 마지막 앨범은 McGuinn-Hillman 명의로 발매되었다.[253] 두 사람은 앨범 발매 후 소규모 공연을 이어갔으나 1981년 초 해체했다.[255]
'''컴필레이션 및 라이브 앨범'''
- 『그레이티스트 히츠』 (The Byrds' Greatest Hitseng) (1967년)
- 『더 베스트 오브 더 버즈 - 그레이티스트 히츠, 볼륨 2』 (The Best Of The Byrds - Greatest Hits, Volume IIeng) (1971년)
- 『라이브 앳 더 필모어 1969』 (Live At The Fillmore - February 1969eng) (2000년)
'''싱글'''
| # | 제목 | 발매일 | 최고 순위 | 수록 앨범 | |
|---|---|---|---|---|---|
| 미국 | 영국 | ||||
| 1 | 'Please Let Me Love You' / 'Dont Be Long' (비피터스 명의) | 1964년 10월 7일 | - | - | ※ 오리지널 앨범 미수록 |
| 2 | 'Mr. Tambourine Man' / 'I Knew Id Want You' | 1965년 4월 12일 | 1 | 1 | Mr. Tambourine Man |
| 3 | 'All I Really Want to Do' | 1965년 6월 14일 | 40 | 4 | |
| 'I Feel a Whole Lot Better'' (B-side) | 103 (Bubbling Under) | - | |||
| 4 | 'Turn! Turn! Turn!' / "'She Dont Care About Time' | 1965년 10월 1일 | 1 | 26 | Turn! Turn! Turn! |
| 5 | 'Set You Free This Time' | 1966년 1월 10일 | 79 | - | |
| 'It Wont Be Wrong' (B-side) | 63 | - | |||
| 6 | 'It WonBe Wrong/ et You Free This Time'' (영국 발매, A/B면 변경) | 1966년 2월 18일 | - | - | |
| 7 | 'Eight Miles High' / 'Why' | 1966년 3월 14일 | 14 | 24 | Fifth Dimension |
| 8 | '5D (Fifth Dimension)' / 'Captain Soul' | 1966년 6월 13일 | 44 | - | |
| 9 | 'Mr. Spaceman' / 'WhatHappening?!?!'' | 1966년 9월 6일 | 36 | - | |
| 10 | 'So You Want to Be a Rock n Roll Star' / 'EverybodyBeen Burned'' | 1967년 1월 9일 | 29 | - | Younger Than Yesterday |
| 11 | 'My Back Pages' / 'Renaissance Fair' | 1967년 3월 13일 | 30 | - | |
| 12 | 'Have You Seen Her Face' / 'DonMake Waves'' (미국 발매) | 1967년 5월 22일 | 74 | - | |
| 13 | 'Lady Friend' / 'Old John Robertson' | 1967년 7월 13일 | 82 | - | ※ 오리지널 앨범 미수록 |
| 14 | 'Lady Friend' / 'DonMake Waves'' (영국 발매, B면 변경) | 1967년 9월 | - | - | |
| 15 | 'Goinack] / hange Is Now'' | 1967년 10월 20일 | 89 | - |
5. 1. 정규 앨범
참조
[1]
웹사이트
Biography of The Byrds
https://www.allmusic[...]
2010-05-25
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